Vem har skrivit snövit ska dö

<- Franciscus, Guds gycklare.
-> Stjärnornas krig.

Snövit samt dem sju dvärgarna är enstaka monumental filmklassiker. detta existerar den typ från bio vilket ej är kapabel sammanfattas inom enstaka recension, eftersom detta vore futilt för att återberätta allt liksom fullfölja den mot mer än bara ett spelfilm.

Ändå möjligen jag försöker, på grund av jag besitter ett emotion från för att filmens enorma kvalité gått förlorad till flera efter dessa 80 tid. detta existerar ej längre enstaka måste se-film till cineaster, såsom blivit mindre intresserade från spelfilm till filmens skull samt mer vägledda från sin ingrott selektiva ”smak”, samt maximalt känd existerar möjligen filmen på grund av barnfamiljer som tveksamt balanserar den inom sin grabb.

Varför bör man visa barnen enstaka 80 tid äldre rulle tillsammans unkna könsroller, potentiellt antisemitiska inslag samt ett häxa såsom mot samt tillsammans med vuxna får mardrömmar av?

Nej, Snövit är på grund av läskig på grund av unge – krasst talat – samt såsom ren bruksvara existerar den väl enstaka antikvitet.

dock vilket bio existerar den utan tvivel en mästerverk, revolutionär både tekniskt, historiskt samt (mest underskattat) på grund av filmberättandet liksom konstform.

detta existerar ett rulle för att visa ihop med Ivan den förskräcklige eller Pansarkryssaren Potemkin – filmer händelsevis regisserade av Sergej Eisenstein, såsom sa att Snövit var den bästa spelfilm såsom någonsin gjorts. Jag äger faktiskt inga bekymmer tillsammans detta påståendet.

Här känner vi igen både sagan och de fantastiska illustrationerna från Disneyfilmen

Filmen existerar ej bara enstaka monumental verk liksom produktion, den existerar felfri ifrån start mot slut samt reser sig därför högt ovan sina egna ambitioner för att man bara förmå sitta var stum. hallå samt hå, bokstavligt talat, vilken film.

Något ni möjligen redan vet: Walt Disney gjorde animerade kortfilmer, oerhört populära, samt han ägde enstaka större vision: ej bara ville denne utföra animerad långfilm, ett tanke såsom blev utskrattad från nästan allt samt samtliga, denne ville även för att animerad spelfilm skulle äga identisk erkännande vilket icke-animerad spelfilm; även helt otänkbart.

Därutöver ville han utföra långfilmer tillsammans med enstaka slags nationell, universal prägel – varenda skulle behärska titta hans filmer, vilket ej skulle artikel således läskiga för att små människor ej kunde titta dem dock således fantastiska för att även vuxna skulle fastna till dem. Denna förutsättning skulle senare översättas mot genren ”familjefilm”, även angående den ej alls överensstämmer tillsammans vilket Disney menade.

”Familjefilmer” existerar därför sentimentala, censurerade samt medhårsstrykande, samt publiken existerar således van nära för att ett familjefilm existerar just sålunda mjäkig, för att Snövit idag framstår vilket smått radikal inom sin otäckhet.

Disney fanns före sin tidsperiod vid varenda strategi – tekniskt skulle denne anamma tekniker på Snövit som ingen förut sett; evolutionärt såg han utvecklingar på grund av filmen såsom konstform samt industri likt ingen ytterligare kunde förutspå; liksom berättare ägde denne intuition, fantasi samt reflexartad handlingsförmåga; såsom affärsman såg han chansen för att komprimera sitt varumärke tillsammans, inom, samt genom sina varor.

Mediakontakt: Stephanie Tärnqvist

vad introduceras oss till i Snövit angående ej Disneys värld? Sagans enkla struktur används som byggklossar inom enstaka nästan minimal intrig. Allt detta viktiga inom filmen handlar angående detaljerna, stämningarna, världbygget, känslan från för att detta var slottet inom Disney-loggan faktiskt finns vid riktigt, inom ett DisneyWorld var figurer likt Snövit samt dem sju dvärgarna existerar inom drömsk självklarhet.

Ingenting från detta oss ser inom filmen förmå oss egentligen förstå såsom många annat än summan från arbetet vid den – den inledande sekvensen visar oss drottningens slott, enstaka obehaglig stråke ger oss en isande kall stämning samt tornet tycks skrämmande kalt, glädjelöst, liksom något taget ur enstaka svartsynt mardröm.

Drottningen egen tornar upp sig framför den trollbindande spegeln likt enstaka livlös docka, hennes ansikte enstaka maskering från kärlekslös illvilja. Ur spegeln anländer ett lika glädjelös maskering, vilket tillsammans med dånande vemodig röst redogör för att Snövit existerar fagrast inom landet; drottningens framtida död hörs inom hans röst, liksom verkar titta allt samt präglas från sorgen inom detta allvetande.

Jag pratar för tillfället angående känslor, intuitiva saker, dem intryck man får då man känner in filmen.

En grå och regnig novemberdag finner några byggarbetare skelettet efter en ung flicka på den gamla övergivna flygplatsen utanför Frankfurt

bör man (fel)läsa filmen såsom någon slags rimlig allegori, sålunda existerar den förstås vansinne. Drottningen önskar döda Snövit till för att denna existerar snyggare (enligt enstaka spegel!). Snövit egen existerar ett hjärnlös barn som är fem år inom enstaka dockliknande lekamen, samt ej existerar denna heller därför utmärkt vid ordning samt reda som denna ger sken från – då denna kommer mot dvärgarnas stuga sätter denna vid ett gryta föda samt går sedan upp samt lägger sig.

hej, ni äger föda vid spisen! samt till vem alternativt vilka arbetar egentligen dvärgarna åt? Äger dem själva varenda diamanter inom gruvan således ägde dem ju ej behövt jobba direkt. äger dem en dvärgfack?

Ja, sådär är kapabel man förstås hålla vid – existerar detta verkligen troligt för att mors lille Olle blir kompis tillsammans ett björn?

Hur är kapabel Törnrosa vila inom hundra år?

En tidlös klassiker som givits ut i en mängd olika utgåvor

Vem äger bestämt för att bockarna Bruse heter bockarna Bruse alternativt för att dem existerar bröder? Varför tjatar samtliga ifall för att sköldpaddan besegrar haren, han ägde ju bara tur! inom vår tidsperiod, då vi verkar existera mer benägna än någonsin för att ta samtliga berättelser bokstavligt talat samt inte någonsin ”känna in” dem, är kapabel filmer som Snövit nästan framstå såsom abstrakta.

Eller åtminstone drömska.

Ser man Snövit idag, möjligen efter några kopp alkoholhaltig, framstår den likt smått surrealistisk, samt detta existerar ej undra vid för att David Lynch hänvisat mot den, alternativt för att skräckfilmsmaestron Dario Argento sagt för att detta existerar den läskigaste rulle denne någonsin sett samt skälet mot för att han blev fast inom skräckgenren.

oss introduceras mot ett drömvärld i Snövit, och detta existerar intressant för att oss börjar tillsammans drottningen, den mörka sidan från människan (våldet, begäret, fulheten) kontra den oskyldiga (Snövit) samt den goda (dvärgarna), dessa absoluter såsom inom synnerhet Lynch fixerat sig vid.

Hela upptakten från filmen existerar egentligen enstaka mardröm samt noggrann därför obehaglig likt sagor inom barndomen fanns – Snövit existerar Snövit, denna existerar ingen ”karaktär”, denna existerar oss, ni, jag alternativt vem såsom helst, samt drottningen önskar äga hennes hjärta inom enstaka ask.

detta inledande samt enda denna önskar existerar för att ett fåtal ett prins – denna önskar sig älskade inom ett önskebrunn samt träffas tillsammans en mordförsök. Logiken existerar vansinne, dock dunkelt reaktiv vilket inom ett mardröm.

Snövit och de sju dvärgarna (engelska: Snow White and the Seven Dwarfs) är en amerikansk animerad långfilm från 1937, baserad på Bröderna Grimms version av den tyska folksagan om Snövit

Bokstavligen måste oss till vårt inre föreställa oss hur jägaren hugger ner hon samt slaktar hon, samt oss existerar fullt förstående inför sättet han vägrar; liksom inom ett vision uppstår ett spärr, oss vägrar begå handlingen likt vårt undermedvetna från någon anledning beordrar oss för att utföra. Tanken kollapsar, hur den idag sett ut, samt Snövit flyr in inom skogen såsom förvandlas mot en fullständigt spökhus var träd förvandlas mot monster, grenar läskiga mörkermän samt stockar flytandes inom vattnet blir hungriga krokodiler.

De denna plats sakerna existerar därför intensiva för att dem hänger kvar även inom filmens glada mittparti – var oss introduceras till dem goda, beskyddande dvärgarna samt samtliga glädjesånger (”Whistle While You Work”, ”Heigh Ho”, ”Buddle-Uddle-Um-Dum” samt förstås ”A Silly Song”) – samt en små människor existerar förberett vid drottningens återkomst, för tillfället likt verkligt hiskelig trollpacka tillsammans detta var förrädiska röda äpplet.

för att Snövit symboliserar oskuld existerar förstås öppet till tolkning, dock jag vet ej riktigt hur man kommer förbi den på denna plats rent bibliska metaforen. Disneys ikonografi denna plats existerar blytungt osubtil.

Eller, Disney samt Disney. Snövit gjordes förstås från ett full uppsättning otroligt begåvade animatörer, ledda från David grabb, projektledaren såsom angavs liksom regissör åt såväl Snövit som Bambi(1942), studions andra otvivelaktiga mästerverk samt summan från utvecklingarna efter den demonstration som Snövit till viss sektion existerar (arbetet på Bambi började samtidigt vilket arbetet på Snövit, och pågick sidled tillsammans med Pinocchio och Fantasia).

detta plats Disneys direktiv för att miljöerna i Snövit alltid skulle existera levande samt vitala, detta skulle ej finnas något stillastående inom foto, vilket gjorde för att animatörerna fick jobba inom veckor vid minsta lilla detalj – resultatet går för att titta inom varenda fallet löv, varenda vindpust, sättet ringar bildas vid vattnet i önskebrunnen alternativt detta oväntade samt briljanta draget för att visa Snövit ifrån andra sidan vattnet, nerifrån brunnen, liksom enstaka Monet-figur.

Den canvas såsom animatörerna arbetade fram existerar oändligt komplex samt imponerande – kronan vid verket var sättet dem delade upp bilden inom tre olika lager, en till förgrund, en på grund av bakgrund samt en mellanlager, ett teknik såsom ej behöver någon introduktion idag samt såsom blev standard inom animation ända fram mot Pixar-eran.

Snövit blev även omedelbart hyllad likt en mästerverk samt ett världsnyhet.

Aldrig släppt på VHS, DVD eller Blu-Ray

detta plats ej bara starten vid Disneys långfilmsproduktion, detta fanns starten vid all animerad långfilm överhuvudtaget. Animation ägde inneburit obetydliga kortfilmer likt visades tillsammans med nyhetsinslag innan, samt mellan, långfilmer vid bio. inom samt tillsammans ett enda spelfilm ägde ett helt färsk filmkategori uppstått.

Det existerar därför paradoxalt för att se Snövit idag – å en sidan tycks den extremt lätt, nästan prototypisk, liksom samtliga ”första” filmer inom något kontext, tillsammans sin blygsamma papper samt mot synes outvecklade intrig.

Å andra sidan existerar den – ifall man betraktar varenda detalj, varenda kort tid, vilket man rimligen bör eftersom detta existerar enstaka rulle mot hundra andel skapad på grund av grabb – extremt sofistikerad samt vid flera sätt mer imponerande än någon bio gjord fram tills dess, samt möjligen sedan dess även.

Spåren går tillbaka till Snövit, hans första och sannolikt för evigt oöverträffade bidrag till filmen, både som konstform och som industri

Disneystudion skulle följa upp Snövit med ytterligare storverk samt klassiker – Pinocchio, Fantasia, Bambi, Dumbo – innan andra världskriget satte enstaka kännbar käpp inom hjul. Därefter skulle denne leva vid sitt rykte, även efter sin död, samt studion skulle inom årtionden leverera filmer liksom (trots för att dem äger stort nostalgivärde till människor, beroende vid då dem sett dem) ej blev identisk kreativa alternativt monetära framgångar; ej förrän Den lilla sjöjungfrun (1989), skulle studion egentligen återta forna dagars glans, samt detta skulle även visa sig existera ett kortvarig renässans innan en slummande 00-tal tog vid.

I skrivande stund äger studion ett mot toppform, med Frostoch Zootropolis, dock Disney egen äger varit död inom ovan femtio tid.

Spåren går tillbaka till Snövit, hans inledande samt sannolikt till evigt oöverträffade bidrag mot filmen, både såsom konstform samt såsom industri. detta finns ej enstaka enda animerad bio liksom ej står inom lån mot den, samt jag tror ej för att någon animerad bio kommer för att genomföra vad den genomförde.

Ursprunglig svensk dubbning av Disneys Snövit och de sju dvärgarna från 1938, restaurerad till bästa möjliga kvalitet

liknande unders tidsperiod – vilket filmkonsten beträffar – tycks existera förbi.

FREDRIK FYHR

I följd mästerverk har även Bambi tidigare recenserats.

Snövit också existerar sektion från 2017 års jubileumsserie. Tidigare texter: Döende svanen/Till lyckan (1917), Napoléon (1927), Peter samt draken Elliott (1977, 2016), Titanic (1997), Transformers (2007)

SNÖVIT samt dem SJU DVÄRGARNA

Originaltitel; land: Snow vit and the sju Dwarfs; USA.
Urpremiär: 21 månad 1937 (Los Angeles).
Svensk premiär: 27 september 1938 (nypremiärer 1944, 1949, 1962, 1973, 1982, 1992).
Speltid: 83 min.

(1.23).
Åldersgräns samt lämplighet: Barntillåten.
Teknisk process/print/bildformat: 35mm/35mm/1.37:1.
Skådespelare (röster, fullständig rollista): Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Roy Atwell, Stuart Buchanan, Eddie Collins, Pinto Colvig, Marion Darlington, Billy Gilbert, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Moroni Olsen.
Svenska röster 1938: Tatiana Angelini, Gösta Kjelelrtz, Hjördis Pettersson, Carl-Gunnar Wingård, Nils Hultgren, Rune Carlsten, Stig Järrel, Ragnar Falck, Tord Stål, Wiggerskvartetten.
Svenska röster 1982: Anna-Lotta Larsson, Bruno Wintzell, Lil Terselius, Helena Brodin, Georg Rydeberg, Jan Nygren, Hans Lindgren, Mille Schmidt, John Harryson, Olof Thunberg, Bert-Åke Varg, Stig Grybe, Sture Ström, Snövättarna.
Regi: David Hand.
Manus (bearbetning): Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hudd, Merrill dem Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith.
Producent: Walt Disney.
Musik: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J.

Smith.
Produktionsbolag: Walt Disney Productions.
Svensk distributör: RKO Radio Films (35mm, 1938, 1949), skandinavisk Tonefilm (35mm, 1962), Walt Disney Productions Sweden (35mm, 1973, 1982), Warner Bros (35mm, 1992) Disney (DVD, 2009 et al).
Finans; kategori: Storföretag; familjefilm, animation, fabel, klassiker.

Betyg samt omdöme: Mästerverk – enstaka vid varenda sätt originell samt revolutionär skapande vilket utvecklar den animerade filmkonsten vid såväl tekniska såsom konstnärliga områden; minutiöst animerad, vid en sätt likt skapar både enstaka emotion från planet samt enstaka atmosfär tillsammans intensiv effekter, vilka öppnar upp till mängder från tolkningar samt förståelser på grund av dem implicita samt intuitiva saker såsom kunna tänkas uttryckas genom detta drömska, bokstavligt sagolika samt eventuellt surrealistiska uttryck; berättad genom medvetet enkla storyblock, således för att handlingen ej kommer inom vägen till det hundraprocentiga flytet såsom ingår inom filmens metod.